bitacora cinefila

wow...hace tiempo que no le doy update a esto...bueno pues como siempre hay buenas excusas para revitalizarse. En el 2013 me volvi a auto imponer una regla que solia tener en la universidad: ver una pelicula al dia, no siempre pueden ser pelis nuevas- que seria lo ideal- pero hasta ahora he podido cumplir con el reto. Ire manteniendo una bitacora que comparto, de las pelis nuevas que voy viendo, aqui todo lo que vi hasta marzo:

Largometrajes vistos en 2013 por primera vez:

Leyenda
****-Cabroncisima
*** ½ - Buenisima
***- Buena
** ½ - Decente
**-  Decepcion
* 1/2- Deprimente
 *- Suckea
CERO- Tortura

1.        Silver Linings Playbook (David O. Russell, 2012, ***1/2)
2.        Cosmopolis (David Cronenberg, 2012, **)
3.        Looper (Rian Johnson, 2012, ***1/2)
4.        Whip It (Drew Barrymore, 2009, **1/2)
5.        The Words (2012, Brian Klugman/Lee Sternthal, 2012, *)
6.        Why Stop Now (Ron Nyswaner/Phil Dorling, 2012, ***)
7.        The Impossible (Juan Antonio Bayona, 2012, ***)
8.        Hitchcock (Sacha Gervasi, 2012, ***)
9.        Les Miserables (Tom Hopper, 2012, CERO)
10.     2 Days in New York (Julie Delpy, 2012, *)
11.     A Show of Force (Bruno Barreto, 1989, *)
12.     Wah-Wah (Richard E. Grant, 2005, **)
13.     Deception (Marcel Langenneger, 2008, *)
14.     Murder at the Orient Express (Sidney Lumet, 1974, ***1/2)
15.     Incendiary (Sharon Maguire, 2008,*)
16.     Sex, Lies and Videotape (Steven Soderbergh, 1989, ***1/2)
17.     Searching for Sugar Man (Malik Bendejoul, 2012, ***1/2)
18.     Life During Wartime (Todd Solondz, 2009, **)
19.     The Paperboy (Lee Daniels, 2012, **)
20.     Frankenwennie (Tim Burton, 2012, ***1/2)
21.     Celeste and Jesse Forever (Lee Toland Krieger, 2012, ***1/2)
22.     End of Watch (David Ayer, 2012, ***1/2)
23.     El Estudiante (Santiago Mitre, 2011, ***1/2)
24.     Infancia Clandestina (Benjamin Avila, 2012, *** ½)
25.     Magic Mike (Steven Soderbergh, 2012, ***1/2)
26.     The Odd Life of Timothy Green (Peter Hedges, 2012, **)
27.     Hyde Park on Hudson (Roger Michell, 2012, **1/2)
28.     Side by Side (Christoher Kenneally, 2012, ***)
29.     Compliance (Craig Zobel, 2012, ***1/2)
30.     Anna Karenina (Joe Wright, 2012, ***1/2)
31.     The Sessions (Ben Lewin, 2012, ***1/2)
32.     The Perks of Being a Wallflower (Stephen Chobsky, 2012, ***)
33.     Zero Dark Thirty (Kathryn Bigelow, 2012, ****)
34.     My Mother’s Smile  (Marco Bellocchio, 2002, ****)
35.     A Royal Affair (Nikolaj Arcel, 2012, ***)
36.     Stress es Tres Tres (Carlos Saura, 1968, **)
37.     Un Poema en el Exilio (Alba Gomez, 2012, **1/2)
38.     Amour (Michael Haneke, 2012, ****)
39.     Blancanieves (Pablo Berger, 2012, ***1/2)
40.     Bella Addormentata (Marco Bellocchio, 2012, ****)
41.     Reality  (Mateo Garrone, 2012, ****)
42.     Beyond the Hills (Christian  Mungiu, 2012, ****)
43.     Tabu  (Miguel Gomes, 2012, ****)
44.     Barbara (Christian Petzod, 2012, ***1/2)
45.     Cesar Must Die (Paolo/Vittorio Taviani, 2012, ****)
46.     Sister  (Ursula Meier, 2012, ***1/2)
47.     The Angel’s Share (Ken Loach, 2012, ***)
48.     Remember my Name (Alan Rudolph, 1978, ***1/2)
49.     Lay The Favorite (Stephen Frears, 2012, *)
50.     Chicken With Plums (Marjanne Satrapi/Vincent Parronaud, 2012, ****)
51.     Life of Pi (Ang Lee, 2012, ***)
52.     Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives (Apichatpong Weerasethakul, 2010, ****)
53.     Bonsai (Christian Jimenez, 2011, ***1/2)
54.     Phil Spector (David Mamet, 2013, ***)
55.     Safe House (Daniel Espinosa, 2012, ***)
56.     4:44 Last Day on Earth (Abel Ferrara, 2012, ***1/2)
57.     The Lark Farm (Paolo/Vittorio Taviani,  2007, ***)
58.     The Sitter (David Gordon Green, 2011, *1/2)
59.     A Late Quartet (Yaron Zilberman, 2012, *** 1/2)
60.     Robot & Frank (Jake Schrier, 2012, ***)

61. For a Good Time, Call...(Jamie Travis, 2012, ***)
62. Liberal Arts ( Josh Radnor, 2012, ***)
63. Killing Them Softly (Andrew Dominik, 2012, *1/2)

Los 70 de Dylan

Felices 70, Viejo Bob

Chemi González

"La cosa está en hallarlo a usted..."

-Silvio Rodriguez "La Cosa Está", canción a Bob Dylan

"Ya me se todos los cuentos, renegué del viejo Bob (Dylan)"

- Joaquin Sabina "Delirium Tremens"

En su canción "God" del disco "Plastic Ono Band" de 1970, el para ese entonces reciente ex beatle John Lennon declaro que "I don't believe in Zimmermann" Zimmermann es claro esta, Robert Allen Zimmermann mejor conocido como Bob Dylan, declarado universalmente como la "voz de su generación" epíteto que el trovador fanático de Charley Patton y Woody Guthrie y que este 24 de mayo de 2011 cumple 70 años, detesta.

Lo cierto es que un cínico Lennon hizo a Dylan parte de su ira colectiva contra el mundo en ese tema de su primer disco como solista, cuando 7 años antes había compuesto temas tan decididamente dylanianos como "I'm a Loser" o "Norweigan Wood"y que el entusiasmo de el de su compañero George Harrison en torno a la obra del geniecillo de Minesotta fuese uno de los factores que hicieron que la obra de Dylan irrumpiera en la conciencia del gran publico por un lado, e hiciese de Los Beatles artistas mas maduros en un periodo de cuestión de meses en donde pasaron de lo banal de "I Wanna Hold Your Hand" al cinismo profundo de "You've Got to Hide Your Love Away" como quien cambia de medias.

Entonces es cierto, Los Beatles no hubiesen podido ser Los Beatles sin Bob Dylan, y tantos otros no hubiesen podido ser los mismos sin Dylan: Silvio, Pablo, Serrat, Sabina, Neil Young, David Bowie, Joni Mitchell, Leonard Cohen, Caetano Veloso, Chico Buarque…- todos lo han demostrado de alguna manera u otra- por varias razones, que son las que hacen a Dylan uno de los artistas mas esenciales para comprender el mundo moderno.

Dylan logró entrecruzar la tradición del trovador "folk"y las mas remotas influencias del cancionero estadounidense y llevarlas hacía la conciencia de un publico masivo- antes de el los artistas "folk"como Pete Seeger, Peter Paul and Mary, The Kingston Trio y su futura musa e interprete dylaniana por excelencia Joan Baez, eran artistas seguidos y venerados por un grupo selecto, no por las masas- Logró establecer que el que canta es quizás mas importante por lo que canta y no por como canta- después de todo Bob era feo con una voz cuan menos insoportable- Y logro a comienzos de los años 60 en una nación que vería venir su década mas violenta, dar voz al descontento de miles: sus canciones presagiarían la guerra de Vietnam y pondrían en primer plano cuestionamientos como la lucha de clases, los derechos civiles y el cambio de conciencia y costumbres de una generación a otra- de los anchos 50 a los 60- todo esto a lo largo de 2 discos- The Freewhelin Bob Dylan y The Times They Are a Changin'- y en un transcurso menor de 2 años. Ya que a la salida de Times They Are a Changin' en febrero de 1964 Dylan había "renunciado" a la "canción protesta" afirmando después del asesinato de John F. Kennedy que "nadie puede cambiar al mundo, ni siquiera a una sola persona con una canción"

Pero lo cierto es que se equivoco, aunque por décadas lo haya negado porque el poder lírico, la madurez poética, la ausencia de panfleto y la veracidad de testimonios cantados como "A Hard Rain's a Gonna Fall", "With God on Our Side", "The Ballad of Hollis Brown", "Masters of War", "North Country Blues", "The Lonesome Death of Hattie Caroll", "It's Allright Ma (I'm Only Bleeding)" o "Subterranean Homesick Blues" por solo mencionar algunos inspiraron a cientos de cantautores alrededor de cinco continentes para alzar una guitarra e interpretar lo que observaban a su alrededor y no les gustaba. Eso es ser la voz de una generación, le guste o no le guste- y por cierto, como todo gran autor que dice que "renuncia"a algo Dylan en realidad no renuncio a la denuncia, sino que la transformo dentro de un cambio estético de enfoque, ahí están canciones post 60 como, "Hurricane", "George Jackson, "Union Sundown", "License to Kill", "Man of Peace", "Political World" o "Spirit on the Water" para probarlo-

Otra gran aportación de Dylan en la mentalidad "trovadoresca" fue la de hablar desde si mismo. La música estadounidense dominada por los compositores del "Tin Pan Alley" o de una tradición mas formal como Porter o Gershwin estaba llena de letras en las que muchas veces la voz no cuestionaba o polarizaba desde el punto de vista amoroso o interpersonal. Dylan dio espacio a canciones en donde desde la primera persona hablaba directamente a la otra persona y cuestionaba en vez de mantenerse pasivo: "Positively 4th Street", "Just Like a Woman", "Queen Jane Aproximately", "Idiot Wind", "Love Sick", "Most of the Time" y puedo seguir hasta el infinito, son todas canciones en las que Dylan desaparece por un lado, y por otro asume la difícil tarea de desnudarse emocionalmente sin que necesariamente parezca una retrahila confesional. En todo esa efervescencia creativa, Dylan como buen creador con espíritu renacentista bebió y extrajo de las mejores aguas desde Rimbaud, a Ginsberg, de Kerouac a Charley Patton, de T.S Elliot a Blind Willie McTell, de Faulkner a Robert Johnson. Dylan ha sido propuesto al Nobel de Literatura en dos ocasiones y ha recibido el premio Pulitzer y el Principe de Asturias por su contribución al mundo de la literatura y no es para menos porque su música ha producido no solo alguno de los mejores poemas escritos desde los años 60 en cualquier idioma, no hay mas que leer las letras de "Visions of Johanna, "Desolation Row", "Blind Willie McTell"-la canción de Dylan que me llevaría conmigo de tener que escoger solo una, tarea harto difícil- o "Jokerman" entre otras para descubrirlo. No hay mas que verlo moverse de la complejidad lírico-poetica y oscuridad de "Ballad of a Thin Man", "Changing of the Guards', "Desolation Row', "Visions of Johanna", "A Hard Rain's a Gonna Fall', "Gates of Eden", "Tombstone Blues" o "It's All Over Now Baby Blue" a la simpleza lírica y la inmediatez igualmente profunda de "Buckets of Rain", "You're Gonna Make me Lonesome When You Go", "Shooting Star", Ïf Not For You", "The Times They Are a Changin", "Forever Young","Don't Think Twice It's Allright"o "Tonight I'll be Staying Here With You"

Hay tantos Dylan que siguen siendo uno que un articulo no da para diseccionarlos a todos: el Dylan que cambio de Folk a Rock N'Roll en el Festival de Folk de Newport en pleno 1965, el Dylan bluesero "back to the roots" de sus últimos discos: "Time Out of Mind", "Love and Theft", "Modern Times" y "Together Trough Life", el Dylan campestre y crooner"" de "John Wesley Harding" y "Nashville Skyline", el que encontró a Jesucristo en la obra maestra "Slow Train Coming" y los fatales "Saved"y "Shot of Love", el que parece que intencionalmente quiere manchar su imagen de ido de multitudes perpetrando discos tan intencionalmente desastrosos como "Self Portrait", "Street Legal", "Empire Burlesque" o "Under the Red Sky" y que desafía constantemente nuestras expectativas- su aparición en "We Are The World", su anuncio de Victoria's Secret, su disco de navidad- en fin. Quizas lo mejor para ir develando todas las contradicciones del maestro lo mejor sea revisitar el largometraje "I'm Not There"de Todd Haynes, en el que se nos presentan 6 versiones de Bob Dylan, que son el y no son el, que están y no están, inconformes, arrogantes, anónimos, ausentes y presentes. Haynes al negar una interpretación definitiva de Dylan como han querido hacer mucho y a su vez presentar a través de varias elementos esenciales de una presencia tan enigmática y a la misma vez tan publica como Dylan logro acercarse mas a la figura de este que muchos textos que se han dedicado a contar su figura- incluyendo el volumen autobiográfico "Chronicles"en el cual el lector nunca puede despegarse de la idea de que el viejo Bob se esta reservando lo mejor de su vida para el y no lo piensa revelar-

Así que por "esas y otras muchas" como diría uno de sus discípulos mas confesos, Silvio Rodríguez, felices 70 maestro Dylan, y como diría usted: "You don't need a weatherman to know which way the wind blows" y es muy cierto, solo necesitamos de un gran hacedor de canciones.

Un "Casí" Top 10 Dylanesco

"Oh Mercy" (1989)

Una obra maestra de pequeñas grandes canciones, sin las dimensiones épicas de muchos de sus otros grandes álbumes. Al final de una década como los 80 en que muchos descartaban a Dylan como un viejo zorro sin vigencia, canciones como "Most of the Time", "Shooting Star", "Ring Them Bells" o "Man in the Long Black Coat" lo reafirman como un creador vital de nuestros tiempos

"Blood on the Tracks" (1975)

Uno de los testamentos de amor y desamor mas desgarradores y honestos que se hayan grabado. Joyas como "Simple Twist of Fate", "Idiot Wind", "You're Gonna Make me Lonesome When You Go", "Shelter from The Storm" y "Buckets of Rain" hablan por si mismas

"Love & Theft" (2001)

Al cumplir 60 Dylan saco esta joya que cualquiera de 20 0 30 desearía haber hecho. El viejo Dylan honrando a sus raíces mas blueseras, con tan solo escuchar "Summer Days" o "High Water" se sabe que estamos en manos de un maestro

"Desire" (1976)

Grabado en medio del periplo de su gira "Rolling Thunder Revue" en donde se presento con una autentica tropa de grandes músicos, la frescura y libertad musical de sus arreglos complementa perfectamente la complejidad lírica y narrativa de canciones como "Romance in Durango", "Hurricane", o "One More Cup of Coffee" aquí también se encuentra una de esas canciones que Dylan hace por confundir y resultan maravillosas: "Mozambique"

" Blonde on Blonde" (1966)

Ningun "top" de Dylan esta completo con este el primer "disco doble"de la historia de la música "pop" solo hay que escuchar "Stuck Inside of Mobile With The Memphis Blues Again", "I Want You" o "Just Like a Woman"para reafirmar lo esencial que es, o ni siquiera eso, aquí esta "Visions of Johanna", dejarlo fuera es impensable.

"Time Out of MInd" (1997)

Como un ave fénix Dylan resucito a finales de los 90 para una vez mas demostrar su valía como creador. El disco mas sombrío de su carrera- como muchos artistas de su época Dylan empieza a pensar en su propia mortalidad- con irrefutables obras maestras, las dos mas urgentes: "Not Dark Yet" y "Cold Irons Bound"

" Highway 61 Revisited" (1965)

Si, es quizás el disco mas reconocido de Dylan por el gran publico, si "Like a Rolling Stone" la hemos escuchado hasta la saciedad, si tiene canciones menores como "It Takes a lot to Laugh, It Takes a Train to Cry" pero también tiene "Tombstone Blues, "Ballad of a Thin Man"y "Desolation Row", es esencial

"Slow Train Coming" (1979)

Si, es un disco sobre dios, pero en términos de producción pocos momentos en la discografía dylaniana son tan brillantes. Producido por el reconocido productor Jerry Wexler, Dylan nos canta su para ese entonces nueva filosofía cristiana al ritmo de funk y reggae y con una accesibilidad sonora muy bienvenida, mueve tus caderas al son de "Gotta Serve Somebody"y te olvidaras de a quien Dylan le esta cantando de seguro.

"Bringing It All Back Home" (1965)

Su transición del folk al rock and roll es lo que marca este álbum. Dylan se reparte entre mitad y mitad con creaciones tan rabiosas como "Maggie's Farm" o "It's All Over Now Baby Blue", delicadas como "She Belongs to Me" y oscuramente epicas como "Gates of Eden"o "It's Allright Ma (I'm Only Bleeding)

" The Bootleg Series 1-3" (1993)

Los primeros volúmenes de una serie que nos ha traído muchas alegrías a los Dylanianos contiene las versiones definitivas- al menos para este oído- de temas tan emblemáticos como "Idiot Wind" "If Not For You", "Every Grain of Sand" o "Tangled Up in Blue" y canciones necesarias que no se encuentran en la discografía oficial como "Farewell Angelina", "Moonshiner", "Series of Dreams", "I'll Keep it With Mine", "Seven Curses" o la obra maestra "Blind Wille McTell"

Nicolás Guillén

Soneto

Cerca de ti ¿porque tan lejos verte?
¿Por qué noche decir, si es mediodía?
Si arde mi piel, ¿porque la tuya es fría?
Si digo vida yo, ¿por qué tu muerte?

Ay, ¿por qué este tenerte sin tenerte?
¿Este llanto por qué no la alegría?
¿Por qué de mi camino te desvía
quien me vence tal vez sin ser más fuerte?

Silencio. Nadie a mi dolor responde.
Tus labios callan y tu voz se esconde
¿A quién decir lo que mi pecho siente?

A ti, François Villon, poeta triste,
lejana sombra que también supiste
lo que es morir de sed junto a la fuente.

Nicolás Guillén
de Poemas de Amor (1933-1971)

a La Negra

Palabras leidas el 16 de octubre en el emotivo homenaje  que le hicimos a la gran tucumana en la Libreria Isla en Río Piedras...

 

“Levántate Cagón, que aquí canto una Argentina….”

 

 

Chemi González

 

Un domingo en aquel inolvidable programa de radio que pasa la 88.9  “Canto Libre” liderado por el profesor Edgardo Prats y Jorge Medina  corría el 1988 y una mujer llama a Jorge en el programa haciendo la siguiente pregunta: “¿En que contexto histórico Violeta Parra escribe la canción La Carta?” Jorge se queda atónito y pregunta la razón del cuestionamiento. La mujer hace la pregunta motivada por su hijo que desea una respuesta. Jorge pregunta que edad tiene el niño, 5 años responde la madre, de mas esta decir que la madre era mi madre y el niño era yo. Yo respondía a mi fascinación por uno de los muchos viniles que en mi casa habían de Mercedes Sosa y que escuche siempre maravillado. Contenían palabras que en ese momento yo no entendía. Pero esas palabras como tantas otras cantadas por la voz de Latinoamérica pasaron de mi inconciente a mi subconsciente cuando logre entender las cosas por mi mismo. Y como un niño criado en la militancia irremediable se convirtieron en ejemplo, en declaraciones de principios muchas veces mas grandes que la vida misma.

Aparte de las voces de mis padres, las voces que probablemente mas recuerdo de mi niñez serían las de Mercedes Sosa, Silvio Rodríguez, Pablo Milanes, Soledad Bravo, Joan Manuel Serrat y Víctor Jara. Fui criado rodeado por la mejor literatura escrita en este planeta a través de la biblioteca de mi padre y con la mejor música a través de los discos de mis padres. Nunca la nueva canción ni el folklore latinoamericano me parecieron ajenos y distintos porque para mi mientras crecía eso era música. Muchas veces en mi proceso de crecimiento me pregunte si eso era algo que era normal, porque parecía que no a mucha gente a mi alrededor las habían criado de esa manera. Pero ahora con la cercanía de la muerte de Mercedes hablo con los que conformaron la generación de mi madre, con los que despertaron políticamente a través de esas canciones y comprendo que me rodeaban de esas canciones por lo mismo, para que yo aprendiera y formara mi conciencia en torno a ellas. Rodeaban a uno de belleza, de energía creadora, de poesía y de ideología. No solo aprendí a escuchar y apreciar la zamba y la chacarera desde la cuna, sino que desde la cuna aprendí a apreciar sin saberlo y a exponerme a la poesía de Violeta Parra, Atahualpa Yupanqui, Armando Tejada Gomez, Hamlet Lima Quintana, Oscar “Cuchi” Leguizamon, María Elena Walsh, Milton Nascimento…de tantos, a través de esa inquebrantable voz de la negra tucumana. Nunca compuso una línea, pero Mercedes tenia una sensibilidad e inteligencia tal a la hora de escoger su repertorio que su corpus es mas coherente y solidó que el de muchos que si componen lo que cantan.

La música de Mercedes me hacía sentir desde pequeño y sin  percibirlo que yo era parte de algo importante. El proceso de liberación del continente latinoamericano. Un continente al que solo me sentí apartado luego en mi crecimiento, ya que de niño nunca me sentí que fuese otra cosa que no fuese latinoamericano,  aunque la colonia nos enfrente  al crecer y constantemente nos diga lo contrario. A los 4 o 5 años ya yo tenía un repertorio extenso de canciones de La Negra que cantaba incesantemente en mi casa o donde sea que me las pidiesen- mi timidez llego después- estas incluyen: Pollerita Colorada, La Flor Azul, El Jardín de la Republica, Juanito Laguna Remonta un Barrilete, Entre a mi Pago sin Golpear, Me Voy pal Mollar, Canción y Huayno, Canción Para Carito, Galopa Murrieta, Arriba Quemando el Sol, La Arenosa y tantas otras. Cualquier día con varias cervezas en el sistema podría cantárselas, todavía me las se de memoria Y son canciones que me han acompañado desde entonces, porque son tan necesarias y urgentes que se pueden sacar del saco de recuerdos en cualquier momento. Por ejemplo, el 23 de septiembre del 2005 cuando me entere del asesinato de Filiberto lo primero que hice fue escuchar a toda boca en mi casa Hasta La Victoria, canción del uruguayo Aníbal Sampayo sobre El  Che Guevara y que habla de “Ramón, aquel que nunca morirá, que tiembla el verdugo opresor, el buitre insaciable del mal, detrás de la muerte yo soy, Ramón, la victoria final” interpretada por la garganta inefable de Mercedes. Y para no ir muy lejos, el lunes pasado, cuando le quebrantaron a los estudiantes el derecho de entrar a su universidad por una semana, resonó el “Corazón de Estudiante” de Milton Nascimento a través de Mercedes mas que nunca.-la prefiero a la mas conocida Me Gustan los Estudiantes de Violeta.- Ayer en la marcha otra canción apareció en mi memoria “El Otro País” de Teresa Parodi, el otro país que despierta a los atropellos y se levanta aunque los trogloditas del capitolio no lo validen y no quieran verlo. Lo mas hermoso de esa garganta es que como en la canción “nunca morirá” y confío que las canciones de Mercedes nos acompañaran en nuestra información personal e ideológica por el resto de las vidas de todos los que hemos sido tocados por ella.

 Tuve la suerte de ser tocado por ella en forma mas literal: a pesar de mis 5 años nunca olvidare a esa mujer imponenente abriendo su concierto en Bellas Artes con la mejor interpretación de Todavía Cantamos de Víctor Heredia que tengo memoria. Esa emoción volvió a repetirse en 1991 cuando se levanto de su silla para entonar el Taki Ongoy también de Víctor Heredia con una fuerza que parecía invitar a una competencia de pulseo a la vida y la muerte. Un año después en su concierto con Lucecita Benítez- una verdadera muestra de interpretación de dos de nuestras mas excelsas cantoras- tuve la oportunidad de compartir con ella, este muchachito fue puesto en la falda de Mercedes a sus 10 años y esta como la gran pachamama que era lo lleno de besos y abrazos y le dijo a mi hermana que yo era un niño hermoso. Yo sentí una protección enorme de otra enorme madre . Después tuve la oportunidad de verla en vivo en dos ocasiones mas. Pero esos primeros 3 conciertos marcaron mas porque en ellos Mercedes conservaba todavía todo el esplendor de su voz, que después del disco con Charly García mermo un poco en fuerza.

La voz de Mercedes fue una que siempre sirvió a causas justas, que propulso con su canto tantas causas desconocidas por mucho: la lucha de los indígenas latinoamericanos por su dignidad, la lucha de los sin tierra, de los niños en las calles, del quehacer político desde el exilio, de la dignidad ante todo. Son tantos los himnos de lucha, canciones combatientes y declaraciones de principios en voz de Mercedes que como ella misma cantaba “no los puedo contar” pero cuando escucho su voz fiera y guerrera interpretando: “Una Canción Posible”, “Cuando Tenga la Tierra”; “Hermano Dame tu Mano”;  “Honrar La Vida”; “Los Hermanos”, “Hasta la Victoria”, “Cantor de Oficio”; Cinco Siglos Igual”, “Guitarra Enlunarada”; “Fuego en Anymana”, “Hombre en el Tiempo” “Tonada de Manuel Rodríguez”, “Retrato”; “Sobreviviendo”; “Juana Azurduy”; “Según el Favor del Viento”, “Los Pueblos de Gesto Antiguo”; “Sube, Sube, Sube”, “Inconciente Colectivo”, “Plegaria a un Labrador”; “Taki Ongoy”;“Canción Para mi América”, “Venas Abiertas” , “Zamba de los Humildes” “Todavía Cantamos”,  “Galopa Murrieta” “El Olvidau” y tantas otras no me cansan de provocar. No son solo un llamado al pensamiento, son un claro llamado a la acción. La voz de Mercedes es mandato. Nos revuelca, y como si fuera poco también nos revuelca de otras formas, la Mercedes nostálgica y melancólica de “ Las Estatuas”; “Barco Quieto”; “ Cuando Estoy Triste” “Oh Melancolía”-  la mejor interpretación que hizo de Silvio Rodríguez-  “Parte del Aire”, “Cuando me Acuerdo de mi País”, “Canción Para Carito”, “Madre de Madres”, “Marrón”, “Los Mareados” “Azul y Blanco en mi Corazón” la folklórica y festiva en “El Jardín de la Republica” “Viva Jujuy” “Solo Pa Bailarla” “Pollerita Colorada”, “Agüita Demorada”, “Canción y Huayno” la que celebra el amor como fuerza de cambio sobre todas las cosas y la vida como respuesta en “Yo Vengo a Ofrecer mi Corazón”, “Todo Cambia”; “Razón de Vivir”, “Volver a los 17”, “ Y Dale Alegría a mi Corazón”, “Hablando a tu Corazón” “Solo se Trata de Vivir”, “Himno a mi Corazón”, “Todo a Pulmón”, “María María” Hay una Mercedes para todos, 600 canciones grabadas no es menudo legado.

Aunque en sus discos de los 60 y 70 se puede encontrar a la mejor Mercedes en términos vocales no es cierto que esos discos de irrevocable vocación folklórica no suelten atisbos de la autentica artista desprejuiciada que Mercedes Sosa fue. En Mujeres Argentinas su obra maestra de 1969 ya hay un clavicordio y atisbos  de música clásica atentando e introduciéndose en las formas tradicionales del folclor- no por nada Charly García se ha referido constantemente a ese pionero trabajo de la Negra como uno de los mejores discos de la música argentina-. En su disco de 1973 Hasta la Victoria incluye un tema “Juancito Caminador”, poema de Raúl González Tuñon, que canta al estilo de cabaret alemán de los años 20. Las cuerdas y los vientos  se encuentran por todos lados también en sus discos desde entonces y en 1976 graba el “Drume Negrita” de Bola de Nieve. En 1982 se produce el milagro gracias a su apertura musical total que ocurre en su exilio y en su repertorio empiezan a aflorar temas ya no solo argentinos y chilenos como era su costumbre, sino de compositores como Silvio Rodríguez, Pablo Milanes, Milton Nascimento y chamaquitos jóvenes argentinos como Víctor Heredia, León Gieco y Charly García. Mercedes misma explicaba que su apertura musical se debió a su descubrimiento de la música de Los Beatles en pleno exilio en Madrid al ver la película Yellow Submarine y de golpe darse cuenta de sus propios prejuicios. Se encargo entonces de escuchar a los nuevos compositores argentinos y a grabar canciones de rock, tango, jazz y otros géneros hasta entonces ajenos. Descubrió en Charly García un amigo y colaborador vitalicio con quien grabo un disco entero Alta Fidelidad que rompió esquemas dentro de la música popular argentina y permitió que nuevas generaciones la descubrieran. Ella hizo también eso viceversa ya que por ejemplo yo mismo descubro a Charly García , Fito Páez y el movimiento del rock argentino gracias a sus interpretaciones. Charly y Fito fueron los compositores que quizás mas se identifican con ella pero también grabo a David Lebon, Pedro Aznar, Alejandro Lerner, Litto Nebbia, Miguel Abuelo, Luís Alberto Spinetta y Gustavo Cerati y en sus últimos años cuando se le solía preguntar por sus canciones favoritas solía nombrar las composiciones de los rockeros. Estremeció al mundo cuando en 2005 declaro a Alta Fidelidad el disco favorito de los que había grabado hasta entonces. Ya lo había hecho en el festival de música folklórica de Cosquin, una institución de la música argentina, en 1997 cuando rompió con amigos de vida como Horacio Guaraní- autor de Si se Calla el Cantor- y otros folkloristas por invitar a su querido Charly García a compartir escenario con ella, y “denigrar” el escenario de Cosquin con un rockero. Del tiro se creo otro festival Cosquin Rock y Mercedes se convirtió en la primera artista que poco tiempo después figuraría en el programa de ambos festivales.

 

Fue una amargura añadida la muerte de Mercedes a lo que esta pasando nuestra isla en estos días. La situación que confrontamos me ha hecho cuestionar muchas posiciones que tengo tanto como ciudadano y como creador. La muerte de Mercedes la  sentí y llore tan fuertemente como la de un ser querido y cercano me hizo darme cuenta que efectivamente ella era un ser querido y cercano. Una maestra en cuanto a ser mejor artista y ser humano, a conservar nuestra dignidad pese a todo y a nunca quedarnos callados a defender la injusticia. La garganta de Mercedes me estremeció como ser humano y como artista me reafirma una y mil veces una verdad vital: El arte sin compromiso, es nulo, es vacío, es el que no necesitamos en estos momentos en donde el arte debe representar la verdad y reafirmar nuestra conciencia como pueblo. 

vosotras, las familiares...

Machado

Vosotras, las familiares,
inevitables golosas,
vosotras, moscas vulgares,
me evocáis todas las cosas.

¡Oh viejas moscas voraces
como abejas en abril,
viejas moscas pertinaces
sobre mi calva infantil!

¡Moscas del primer hastío
en el salón familiar,
las claras tardes de estío
en que yo empecé a soñar!

Y en la aborrecida escuela,
raudas moscas divertidas,
perseguidas
por amor de lo que vuela,
     —que todo es volar—, sonoras
rebotando en los cristales
en los días otoñales...
Moscas de todas las horas,
     de infancia y adolescencia,
de mi juventud dorada;
de esta segunda inocencia,
que da en no creer en nada,
     de siempre... Moscas vulgares,
que de puro familiares
no tendréis digno cantor:
yo sé que os habéis posado
     sobre el juguete encantado,
sobre el librote cerrado,
sobre la carta de amor,
sobre los párpados yertos
de los muertos.

Inevitables golosas,
que ni labráis como abejas,
ni brilláis cual mariposas;
pequeñitas, revoltosas,
vosotras, amigas viejas,
me evocáis todas las cosas.

no son solo memoria, son vida abierta!!

cantan conmigo, conmigo cantan...

Benedetti

Benedetti ha muerto, Merce López Baralt  me dijo que " se murio uno de los ultimos utópicos, solo queda Galeano" a mi me ha tomado días escribir lo que siento, solo diré que el 28 de mayo vamos todos a Defender la Alegria de haber tenido a un Mario Benedetti en este universo...

Están en algún sitio,  concertados
desconcertados / sordos
buscándose / buscándonos
bloqueados por los signos y las dudas
contemplando las verjas de las plazas
los timbres de las puertas / las viejas azoteas
ordenando sus sueños sus olvidos
quizá convalecientes de su muerte privada

nadie les ha explicado con certeza
si ya se fueron o si no
si son pancartas o temblores
sobrevivientes o responsos

ven pasar árboles y pájaros
e ignoran a qué sombra pertenecen

cuando empezaron a desaparecer
hace tres cinco siete ceremonias
a desaparecer como sin sangre
como sin rostro y sin motivo
vieron por la ventana de su ausencia
lo que quedaba atrás / ese andamiaje
de abrazos cielo y humo

cuando empezaron a desaparecer
como el oasis en los espejismos
a desaparecer sin últimas palabras
tenían en sus manos los trocitos
de cosas que querían

están en algún sitio / nube o tumba
están en algún sitio / estoy seguro
allá en el sur del alma
es posible que hayan extraviado la brújula
y hoy vaguen preguntando preguntando
dónde carajo queda el buen amor
porque vienen del odio