...en las categorias principales, a ver cuantas pego mañana
Best Picture:
-Atonement
-Juno
-Michael Clayton
-No Country for Old Men
-There Will be Blood
Best Actor:
-George Clooney, Michael Clayton
-Daniel Day Lewis, There Will Be Blood
-Johnny Depp, Sweeney Todd
-James MacAvoy, Atonement
-Viggo Mortensen, Eastern Promises
Best Actress:
-Marion Cotillard, La Mome: La Vie en Rose
-Julie Christie, Away From Her
-Angelina Jolie, A Mighty Heart
-Keira Knightley, Atonement
-Ellen Page, Juno
Best Supporting Actor:
-Casey Affleck, The Assasination of Jesse James by the Coward Robert Ford
-Javier Bardem, No Country for Old Men
-Phillip Seymour Hoffman, Charlie Wilson’s War
-Hal Holbrook, Into the Wild
-Tom Wilkinson, Michael Clayton
Best Supporting Actress:
-Cate Blanchett, I’m Not There
-Vanessa Redgrave, Atonement
-Saoirse Ronan, Atonement
-Amy Ryan, Gone Baby Gone
-Tilda Swinton, Michael Clayton
Best Director:
-Paul Thomas Anderson, There Will be Blood
-Tim Burton, Sweeney Todd
-Joel and Ethan Coen, No Country for Old Men
-Julian Schnabel, The Diving Bell and the Butterfly
-Joe Wright, Atonement
lunes, 21 de enero de 2008
miércoles, 9 de enero de 2008
Mi resumen cinematografico del año 2007
2007: Un Buen Año de Cine
Menciones honorificas: Perfume: Story of a Murderer (Tom Twykner), The Queen (Stephen Frears), Vers de Sud ^Heading South^ (Laurent Cantet), Taxidermia (Gyorgy Palfi), Running With Scissors (Ryan Murphy), Miami Vice (Michael Mann), The Black Dahlia (Brian DePalma) Notes on a Scandal (Richard Eyre), Madeinusa (Claudia Llosa), Il Regista di Matrimoni ^The Wedding Director^ (Marco Bellochio), A Scanner Darkly (Richard Linklater), The Departed (Martin Scorsese), For Your Consideration (Christopher Guest), Fast Food Nation (Richard Linklater), The Science of Sleep (Michel Gondry), American Dreamz (Paul Weitz), Inside Man (Spike Lee)
Y aquí esta el 2007:
Las primeras 10
1. No Country for Old Men (Coen Brothers) - Después de dos muy irregulares comedias para sus estándares y ya preguntándonos si habían perdido su magia, los Coen regresan mejor que nunca en la que es sin duda alguna la película mas redonda de toda su carrera. La película es quizás un replanteamiento de dos de sus películas mas notorias- Blood Simple y Fargo- por vía de la muy cinematográfica novela de Cormac McCarthy. En No Country los Coen demuestran como su ya larga carrera los ha pulido para ser los muy inteligentes y perceptivos narradores que son ahora demostrando que pocos cineastas dominan tan cabalmente el medio cinematográfico como ellos. Y por si fuese poco aquí también presenciamos el milagro de la actuación de Javier Bardem, cuyo Anton Chigurhn ya sin duda alguna es uno de los villanos mas escalofriantes de la historia del cine.
2. Away From Her (Sarah Polley) - Sin duda alguna la película mas hermosa y conmovedora que creo haber visto no solo en este año sino en mucho tiempo. Sarah Polley aparte de ser una de las mejores actrices de su generación parece haber aprendido bien de maestros como Egoyan, Cronenberg, Coixet y Winterbottom por mencionar algunos de los destacados cineastas con los que ha trabajado. Un filme extremadamente sensible y perceptivo en donde rara cosa en el cine hoy en día vemos a una pareja mayor demostrándose el amor mas sincero y apasionado. Es también la mejor película que he visto que trate el tema de la enfermedad del Alzheimer o al menos con mas sensibilidad. Gordon Pinsent, gran actor teatral canadiense es toda una revelación, Olympia Dukakis ofrece otra de sus acostumbradas magistrales interpretaciones y Julie Christie se nos revela en su tercera edad como una mujer aun mas hermosa-y aun mejor actriz- que la que protagonizo Don’t Look Now, Darling y McCabe & Mrs. Miller
3. El Violín (Francisco Vargas Quevedo)- Este proyecto que comenzó como cortometraje y fue desarrollándose al largometraje que hoy en día es constituye simplemente una de las mejores películas mexicanas y del continente latinoamericano de los últimos años. Un verdadero logro artístico que es apoyado por un magistral epicentro. El octogenario músico campesino Don Ángel Tavira quien nunca había actuado en su vida y que aquí nos conmueve y estremece con su enorme transfiguración en el personaje principal de Don Plutarco. Campesino errante y violinista que con su sublimes interpretaciones con su instrumento conmueve a los mismos militares contra quienes lucha en las guerrillas de campesinos en la selva mexicana de los años 70. Filmada en blanco y negro, Vargas Quevedo con El Violín entiende que la verdadera esencia del buen cine político recae en su imagen y compromiso, no en el sensacionalismo discursivo que abunda en el cine político de hoy. Es además esta película la que contiene la mejor línea del cine de este año dicha por Don Ángel Tavira: “se acabo la música”. Presentada en el Cinemafest y recién estrenada comercialmente en los Estados Unidos, El Violín es una obra maestra del novísimo cine mexicano que vale la pena buscar.
4. Eastern Promises (David Cronenberg) - La pregunta es: ¿David Cronenberg puede fallar? La respuesta: No. Si hay algunos que no perdonan que Cronenberg se haya alejado de sus mundos de ciencia ficción, obsesiones físicas y fantasías surrealistas para convertirse en uno de los mejores cineastas clásicos en ejercicio, entonces estan fallando en reconocer lo habilidoso de Cronenberg como un verdadero maestro de la puesta en escena. Aun mejor que A History of Violence, Eastern Promises sigue la obsesión de Cronenberg por pulir una narrativa clásica, una puesta en escena brillantemente pensada y ejecutada y por diseccionar los males psicológicos y sociales de un mundo que cada vez mas esta regido por la violencia y la insensibilidad. Viggo Mortensen supera su primera colaboración con Cronenberg en la que es de seguro la mejor actuación de su carrera y Cronenberg se da gusto creando memorables secuencias, la mas memorable de todas, una escena de acción en un sauna que de seguro será recordada por todo espectador que la vea.
5. Zodiac (David Fincher) - David Fincher para mi era un caso difícil. Sabiéndolo un cineasta de extremo talento que conoce a cabalidad los mecanismos del cine no me acababa de tragar sus posturas neo-fascistas ni sus delirios surrealistas aunque reconocía la mano de un verdadero talento en todas sus propuestas. Por eso cuando me enfrente ante el rigor y el total control y dominio del medio cinematográfico que Fincher demuestra en Zodiac quede estupefacto. Es algo que cada día se ve menos. Una película sobre un asesino en serie que no se va por lo fácil, que se toma todo el tiempo del mundo en trabajar todos y cada uno de los niveles que plantea en pantalla. Además los experimentos que Fincher realiza aquí para unir lo digital con lo fílmico merecen extrema atención y apuntan cosas buenas para el futuro de el medio. Un gran salto cualitativo en la carrera de quien ya con este filme podemos llamar sin duda uno de los grandes cineastas de su generación.
6. The Assasination of Jesse James by the Coward Robert Ford (Andrew Dominik) - El australiano Andrew Dominik continua con la revitalización del western, genero el cual todos creían muerto. Utilizando y jugando con las convenciones del genero y en términos estilísticos siguiendo los dictámenes visuales de dos de las mejores películas estadounidenses de los años 70- este que escribe diría que incluso son las mejores- McCabe & Mrs. Miller de Robert Altman y Days of Heaven de Terrence Malick, Dominik realiza una disección pausada y contemplativa de la obsesión y la importancia de la celebridad en la cultura popular estadounidense, buscando en el asesinato de uno de los iconos populares gringos por excelencia las pistas que nos llevan a comprender la total y desagradable obsesión que hoy en día existe con el concepto de ser celebridad, ser mito o ser icono en dicha cultura. Brad Pitt sorprende con su caracterización de Jesse James pero es Casey Affleck quien vuelve a sorprender con su interpretación del cobarde Robert Ford, actuación llena de matices que lo reconfirma como uno de los mejores actores jóvenes del cine.
7. Fay Grim (Hal Hartley) - El cine de Hal Hartley siempre será uno de los mas divisorios en que pueda pensar. Algunos lo consideramos una especie de genio trastornado del cine independiente estadounidense, otro como uno de los cineastas mas torpes y absurdos del medio. Por eso puedo entender que algunos consideren a Fay Grim otro triunfo de Hartley y otros como un resonante fracaso. La cosa con Hartley es que puedo entender a los que lo consideramos genial y a los que lo detestan. Y Fay Grim no ayudara a despejar dudas sobre el, al contrario creo que reforzara las divisiones. Si eres fan de Hartley de seguro se disfrutara de esta especie de segunda parte a una de sus mas celebradas películas, Henry Fool y si detestas su cine de seguro no apreciaras su ritmo, su montaje múltiple, sus personajes absurdos y su particular noción de lo que es intriga. Al ser una producción digital- de HDNet que estrenan simultaneamente sus proyectos en DVD, cine e internet- el filme fue simultáneamente estrenado en las salas de cine y en DVD lo que hizo que probablemente como muchas otras películas de Hartley pasara desapercibida por muchos.
8. Ratatouille (Brad Bird) - Y si, no podía faltar en mi resumen del año esta ratita chef que nos deleito a todos con sus aventuras en la cocina de un restaurante parisino. Brad Bird ya había humanizado a los peces en Finding Nemo pero aquí humaniza quizás al ser mas deshumanizado que pueda existir: las ratas. Ese animalito tan repugnante aquí nos da una divertida lección de humanidad y alta cocina. Y con un reparto vocal que incluye a Ian Holm y a Peter O’Toole la diversión es mayor en probablemente la película mas sólida en la historia del estudio Pixar o al menos la que nunca en su metraje nos cesa de sorprender y deleitar con su insaciable inventiva. Ojo, es también la película menos infantil de todas las películas del estudio. Aunque los niños la podrán disfrutar no es una película exclusiva para ellos, en lo absoluto.
9. Atonement (Joe Wright)- Después de su versión de Pride and Prejudice Joe Wright continua probándose como uno de los nuevos cineastas del cine británico que hay que seguir. Su adaptación de la novela del renombrado Ian McEwan es a la misma vez altamente literaria y cinematográfica y triunfa en utilizar a cabalidad todos los elementos del cine para crear un filme que es un deleite para los sentidos y un exquisito ejemplo de puesta en escena. Además de una de las mas impresionantes escenas de guerra jamás filmada, Atonement nos revela una de las mejores actrices adolescentes que se han visto en mucho tiempo. Saoirse Ronan realiza un trabajo interpretativo de primera, de una total confianza y seguridad que es espeluznante pensar que tiene solo 14 años. Para rematar tenemos a Vanessa Redgrave retomando su trabajo al final del filme. Y ya con eso tenemos suficiente.
10. Once (John Carney) - La trama de esta película es tan simple que el primer impulso de muchos será pasarla por alto. Y si Once es una película simple y pequeña, y sus placeres son simples y pequeños pero realmente encantadores. La historia de un músico ingles errante en Irlanda y una inmigrante polaca, vendedora de flores y pianista y de cómo se juntan para cantar, hacer música, compartir una conexión intensa y única y separarse es un deleite. Tiene la música suficiente para ser un música y no lo es, y la música escrita e interpretada por los protagonistas es un deleite en si misma que afortunadamente va acompañada por la historia en pantalla de sus interpretes. Perdonen mi uso desmedido de la palabra deleite en este resumen pero es que no hay otra palabra que describa mejor este encanto. Si otras películas del 2007 fueron un deleite estimulante para los sentidos, Once es un deleite para el alma y el corazón.
Estas fueron las primeras 10...pero además de estas el 2007 nos trajo otras películas maravillosas, todas de alguna manera pudieron haber estado entre las primeras 10 cualquier otro año mas débil...lo que me asusta es que falta mucho del 2007 por ver todavía...todo un lujo cinéfilo, aquí hubo otras películas notables:
Rescue Dawn (Werner Herzog) -Herzog vuelve a la selva para contarnos en forma de ficción el heroico escape del alemán Dieter Dengler de la selva tailandesa durante la guerra de Vietnam, historia que ya había contado en el documental de 1997 Little Dieter Needs to Fly, Nadie como Herzog para seguirnos mostrando las peripecias de anti héroes viviendo en lugares que retan el instinto humano. Christian Bale demuestra de nuevo su enorme talento como Dieter Dengler y Steve Zahn como uno de sus compañeros del campo de concentración tailandés es todo una revelación
The Bourne Ultimatum (Paul Greengrass) - Greengrass rompe aquí la maldición de las secuelas haciendo de esta, la tercera entrega en la serie Bourne la mejor de las 3 y la mejor película de acción estadounidense que he visto en muchísimo tiempo. El nivel de adrenalina no descansa, la cámara se mantiene como una acróbata experta siempre en movimiento con encuadres a la misma vez funcionales y complejos, el inteligente guión no da descanso y el enfrentamiento actoral entre dos gigantes- Joan Allen y David Strathairn- hacen de esta una de las películas de acción imprescindibles de los últimos años.
Bug (William Friedkin) - Su embarazosa carrera en las ultimas décadas nos reafirmaba que quizás ya no había esperanza para uno de los directores vitales del cine estadounidense de los años 70 y si Bug no es French Connection o The Exorcist o Sorcerer es al menos un sólido retorno a una puesta en escena sólida, bien resuelta y ejecutada con un interesante y claustrofóbico juego de cámara y actuación- Ashley Judd una muy buena actriz casi siempre desperdiciada en cine aquí brilla de nuevo- Una de las adaptaciones teatrales al cine mas interesantes de los últimos años ya que retiene su teatralidad sin por un segundo dejar de ser cinematográfica.
Bliss (Abdulla Oguz) - Si bien el pasado hit del San Juan Cinemafest mas reciente es un filme altamente clichoso y predecible no hay por otro lado negar de su excelente puesta en escena, su cinematografía ejemplar y la manera en que logra llevar a sus espectadores de occidente a un mundo que desconocemos totalmente y no sabríamos ni siquiera que existe. Es también un poderoso alegato que nos recuerda que uno de los grandes atrasos del siglo 21 es que la mujer sigue siendo en mas de un rincón de este planeta todavía totalmente silenciada.
American Gangster (Ridley Scott) - Mas compleja que The Departed con la que es frecuentemente comparada, esta es la mejor película de Ridley Scott en años- en términos puramente cinematográficos al menos desde Black Hawk Down- altamente cinematográfica, por las dos horas y media de su metraje no le podemos quitar los ojos de encima. Scott definitivamente sabe como montar, coreografiar y encuadrar todas y cada una de sus escenas por mas simple o compleja que sean. Da gusto ver a Denzel Washington de nuevo en un papel que lo rete como actor y a mi que soy un fiel detractor de Russell Crowe debo admitir que desde The Insider no esta tan bien en una película.
Superbad (Greg Mottola) - Posiblemente la mejor película que pueda ser calificada como un teen comedy desde Election, Superbad funciona a tantos niveles que es imposible pensarla como teen comedy cualquiera. Es una fuerte sátira al chauvinismo masculino del adolescente promedio, es una positiva reafirmacion a ser “diferente”- ¿hubo personaje mas cool en el 2007 que McLovin?- es una tierna historia de amor entre adolescentes y una comedia amarga sobre aceptar la juventud perdida y entrar a la mediana edad- los policías- Superbad es lo que parece a simple vista y mucho mas. Si tan solo hubieran mantenido el nivel de referencias cinematográficas que prometía el principio....
Music and Lyrics (Andrew Davis) - La mejor y mas sorprendente de las comedias hollywoodenses estrenadas en el año. Music and Lyrics se beneficia de otra de las variaciones de Hugh Grant en su eterno personaje del tipo desagradable con mas encanto del mundo y de Drew Barrymore que de nuevo tiene una presencia encantadora y la justa mezcla de inocencia y desesperación que la refuerzan como excelente actriz cómica. El personaje de la teen idol que es una obvia mofa a Britney parece en ocasiones no mezclar bien con el resto, pero se perdona por la inigualable química de los protagonistas y sus excelentes diálogos, además ¿hubo otra película en 2007 con una canción comparable a “Pop Goes my Heart“?
La Mome: La Vie en Rose (Oliver Dahan) - El biopic es de los géneros mas trillados y aburridos en que pueda pensar dentro del cine, y aunque la película de Dahan no rompe ninguna de las reglas asociadas con los biopics si así de la experiencia una altamente cinematográfica- sobre todo en las transiciones casi teatrales que utilizar para saltar tiempos y espacios- Además de eso Marion Cotillard realiza uno de esas interpretaciones que mas parecen una posesión. Si se va a cualquier video de youtube de Edith Piaf y luego se ve la interpretación de Cotillard es casi imposible palpar una notable diferencia. Esos detalles hacen de esta una de las mejores biopics vistas en mucho tiempo.
Charlie Wilson’s War (Mike Nichols) - Ni de lejos una de las mejores películas de Nichols- a pesar de que contiene una de las mejores escenas que jamás haya filmado, la de un Tom Hanks mirando la enorme perspectiva de el campo de refugiados afganos a sus espaldas- Pero contiene el suficiente humor acerbico que le caracteriza y su usual ironía acerca de la política estadounidense. A pesar de que ocurre en los años 80, retrata hechos que se parecen tanto a la realidad de Estados Unidos ahora mismo que la película tiene una vigencia inminente. Quizás se le hubiese agradecido un metraje mas extenso para lograr explorar áreas que apenas se tocaron, pero por otro lado es muy refrescante ver como se toma el tema de una película “importante” y Nichols logra transformarla en una relajada comedia
Walk Hard: The Dewey Cox Story (Jake Kasdan) - Un “biopic” musical falso que se rie y a la misma sigue todas las reglas del biopic musical tradicional- y un poquito mas, aquí al menos hay desnudos gratuitos- Dewey Cox es Johnny Cash, Roy Orbinson, Ray Charles, Bob Dylan, Brian Wilson, Neil Young y hasta Sid Vicious en algún momento de su larga y estrepitosa carrera- que además lo encuentra con grandes como Buddy Holly, Elvis, The Temptations y le permite presenciar el momento exacto que marco la hilarante ruptura de Los Beatles- John C. Reilly esta genial encarnando cada una de esas etapas y el filme resulta extremadamente hilarante y a la misma vez un justo tributo a la figura ficcional que homenajea.
Por ahora así estamos. Iré haciéndole updates a este resumen una vez empiece a ver todo lo que falta. Esto del cine es tarea de todo el año y francamente a veces pienso que no haría otra cosa mas que ver una película después de la otra, desafortunadamente hay que vivir pero ya lo dijo Truffaut, “El cine es mejor que la vida”....
Por aquello de la tradición/norma de “oficializarlo” todo en una lista del “Top 10”- algo que cada día se me hace mas difícil, sobre todo cuando ves películas que todas de maneras muy distintas te emocionan. Y porque me confieso ser un seguidor extremadamente frívolo de las mismas- frívolo en ese sentido, también y los que me conocen lo saben en mi enfermiza obsesión por los premios cinematográficos de la academia y otros grupos que cada vez comprobamos cuan inútiles son- Pues aquí les presento mi resumen del año cinematográfico 2007, con la consideración de que esto puede variar en cualquier momento ya que aun falta mucho por ver- There Will Be Blood, I’m Not There, 4 Months 3 Weeks and 2 Days, Redacted, Into the Wild, Sweeney Todd y Persepolis por solo mencionar algunas que quien sabe si se estrenaran en Puerto Rico-. Tomo en consideración solo las películas estrenadas originalmente en 2007, no 2006 y vistas durante este año en los cines aquí- de eso ya me encargare en el resumen del año que enviare a Claridad en donde si se incluyen filmes como Children of Men y Letters From Iwo Jima- también por eso mismo incluyo películas estrenadas originalmente en este año y no vistas en los cines aquí, pero que se pueden encontrar en DVD o se vieron en el festival de cine en noviembre, Cinemafest. Estan divididas en 3 grupos y Estan sujetas a cambios a medida que vaya viendo mas cosas. El 2007 fue un muy buen año cinematográfico en mi opinión así que llegar solo a 10 fue tarea difícil que hubo que expandir.
Por si acaso, así esta ahora mismo mi resumen del 2006, con la mas reciente inclusión de la recientemente vista Inland Empire de David Lynch,
2006
1. Children of Men (Alfonso Cuaron)
2. Letters From Iwo Jima (Clint Eastwood)
3. A Prairie Home Companion (Robert Altman)
4. Neil Young: Heart of Gold (Jonathan Demme)
5. Inland Empire (David Lynch)
6. Paprika (Satochi Kon)
7. Borat: Cultural Learnings of America for Make Benefit Glorious Nation of Kazakhstan (Larry Charles)
8. Tristam Shandy: A Cock and Bull Story (Michael Winterbottom)
9. Little Miss Sunshine (Jonathan Dayton/Valerie Farris)
10. Flags of Our Fathers (Clint Eastwood)
Por si acaso, así esta ahora mismo mi resumen del 2006, con la mas reciente inclusión de la recientemente vista Inland Empire de David Lynch,
2006
1. Children of Men (Alfonso Cuaron)
2. Letters From Iwo Jima (Clint Eastwood)
3. A Prairie Home Companion (Robert Altman)
4. Neil Young: Heart of Gold (Jonathan Demme)
5. Inland Empire (David Lynch)
6. Paprika (Satochi Kon)
7. Borat: Cultural Learnings of America for Make Benefit Glorious Nation of Kazakhstan (Larry Charles)
8. Tristam Shandy: A Cock and Bull Story (Michael Winterbottom)
9. Little Miss Sunshine (Jonathan Dayton/Valerie Farris)
10. Flags of Our Fathers (Clint Eastwood)
Menciones honorificas: Perfume: Story of a Murderer (Tom Twykner), The Queen (Stephen Frears), Vers de Sud ^Heading South^ (Laurent Cantet), Taxidermia (Gyorgy Palfi), Running With Scissors (Ryan Murphy), Miami Vice (Michael Mann), The Black Dahlia (Brian DePalma) Notes on a Scandal (Richard Eyre), Madeinusa (Claudia Llosa), Il Regista di Matrimoni ^The Wedding Director^ (Marco Bellochio), A Scanner Darkly (Richard Linklater), The Departed (Martin Scorsese), For Your Consideration (Christopher Guest), Fast Food Nation (Richard Linklater), The Science of Sleep (Michel Gondry), American Dreamz (Paul Weitz), Inside Man (Spike Lee)
Y aquí esta el 2007:
Las primeras 10
1. No Country for Old Men (Coen Brothers) - Después de dos muy irregulares comedias para sus estándares y ya preguntándonos si habían perdido su magia, los Coen regresan mejor que nunca en la que es sin duda alguna la película mas redonda de toda su carrera. La película es quizás un replanteamiento de dos de sus películas mas notorias- Blood Simple y Fargo- por vía de la muy cinematográfica novela de Cormac McCarthy. En No Country los Coen demuestran como su ya larga carrera los ha pulido para ser los muy inteligentes y perceptivos narradores que son ahora demostrando que pocos cineastas dominan tan cabalmente el medio cinematográfico como ellos. Y por si fuese poco aquí también presenciamos el milagro de la actuación de Javier Bardem, cuyo Anton Chigurhn ya sin duda alguna es uno de los villanos mas escalofriantes de la historia del cine.
2. Away From Her (Sarah Polley) - Sin duda alguna la película mas hermosa y conmovedora que creo haber visto no solo en este año sino en mucho tiempo. Sarah Polley aparte de ser una de las mejores actrices de su generación parece haber aprendido bien de maestros como Egoyan, Cronenberg, Coixet y Winterbottom por mencionar algunos de los destacados cineastas con los que ha trabajado. Un filme extremadamente sensible y perceptivo en donde rara cosa en el cine hoy en día vemos a una pareja mayor demostrándose el amor mas sincero y apasionado. Es también la mejor película que he visto que trate el tema de la enfermedad del Alzheimer o al menos con mas sensibilidad. Gordon Pinsent, gran actor teatral canadiense es toda una revelación, Olympia Dukakis ofrece otra de sus acostumbradas magistrales interpretaciones y Julie Christie se nos revela en su tercera edad como una mujer aun mas hermosa-y aun mejor actriz- que la que protagonizo Don’t Look Now, Darling y McCabe & Mrs. Miller
3. El Violín (Francisco Vargas Quevedo)- Este proyecto que comenzó como cortometraje y fue desarrollándose al largometraje que hoy en día es constituye simplemente una de las mejores películas mexicanas y del continente latinoamericano de los últimos años. Un verdadero logro artístico que es apoyado por un magistral epicentro. El octogenario músico campesino Don Ángel Tavira quien nunca había actuado en su vida y que aquí nos conmueve y estremece con su enorme transfiguración en el personaje principal de Don Plutarco. Campesino errante y violinista que con su sublimes interpretaciones con su instrumento conmueve a los mismos militares contra quienes lucha en las guerrillas de campesinos en la selva mexicana de los años 70. Filmada en blanco y negro, Vargas Quevedo con El Violín entiende que la verdadera esencia del buen cine político recae en su imagen y compromiso, no en el sensacionalismo discursivo que abunda en el cine político de hoy. Es además esta película la que contiene la mejor línea del cine de este año dicha por Don Ángel Tavira: “se acabo la música”. Presentada en el Cinemafest y recién estrenada comercialmente en los Estados Unidos, El Violín es una obra maestra del novísimo cine mexicano que vale la pena buscar.
4. Eastern Promises (David Cronenberg) - La pregunta es: ¿David Cronenberg puede fallar? La respuesta: No. Si hay algunos que no perdonan que Cronenberg se haya alejado de sus mundos de ciencia ficción, obsesiones físicas y fantasías surrealistas para convertirse en uno de los mejores cineastas clásicos en ejercicio, entonces estan fallando en reconocer lo habilidoso de Cronenberg como un verdadero maestro de la puesta en escena. Aun mejor que A History of Violence, Eastern Promises sigue la obsesión de Cronenberg por pulir una narrativa clásica, una puesta en escena brillantemente pensada y ejecutada y por diseccionar los males psicológicos y sociales de un mundo que cada vez mas esta regido por la violencia y la insensibilidad. Viggo Mortensen supera su primera colaboración con Cronenberg en la que es de seguro la mejor actuación de su carrera y Cronenberg se da gusto creando memorables secuencias, la mas memorable de todas, una escena de acción en un sauna que de seguro será recordada por todo espectador que la vea.
5. Zodiac (David Fincher) - David Fincher para mi era un caso difícil. Sabiéndolo un cineasta de extremo talento que conoce a cabalidad los mecanismos del cine no me acababa de tragar sus posturas neo-fascistas ni sus delirios surrealistas aunque reconocía la mano de un verdadero talento en todas sus propuestas. Por eso cuando me enfrente ante el rigor y el total control y dominio del medio cinematográfico que Fincher demuestra en Zodiac quede estupefacto. Es algo que cada día se ve menos. Una película sobre un asesino en serie que no se va por lo fácil, que se toma todo el tiempo del mundo en trabajar todos y cada uno de los niveles que plantea en pantalla. Además los experimentos que Fincher realiza aquí para unir lo digital con lo fílmico merecen extrema atención y apuntan cosas buenas para el futuro de el medio. Un gran salto cualitativo en la carrera de quien ya con este filme podemos llamar sin duda uno de los grandes cineastas de su generación.
6. The Assasination of Jesse James by the Coward Robert Ford (Andrew Dominik) - El australiano Andrew Dominik continua con la revitalización del western, genero el cual todos creían muerto. Utilizando y jugando con las convenciones del genero y en términos estilísticos siguiendo los dictámenes visuales de dos de las mejores películas estadounidenses de los años 70- este que escribe diría que incluso son las mejores- McCabe & Mrs. Miller de Robert Altman y Days of Heaven de Terrence Malick, Dominik realiza una disección pausada y contemplativa de la obsesión y la importancia de la celebridad en la cultura popular estadounidense, buscando en el asesinato de uno de los iconos populares gringos por excelencia las pistas que nos llevan a comprender la total y desagradable obsesión que hoy en día existe con el concepto de ser celebridad, ser mito o ser icono en dicha cultura. Brad Pitt sorprende con su caracterización de Jesse James pero es Casey Affleck quien vuelve a sorprender con su interpretación del cobarde Robert Ford, actuación llena de matices que lo reconfirma como uno de los mejores actores jóvenes del cine.
7. Fay Grim (Hal Hartley) - El cine de Hal Hartley siempre será uno de los mas divisorios en que pueda pensar. Algunos lo consideramos una especie de genio trastornado del cine independiente estadounidense, otro como uno de los cineastas mas torpes y absurdos del medio. Por eso puedo entender que algunos consideren a Fay Grim otro triunfo de Hartley y otros como un resonante fracaso. La cosa con Hartley es que puedo entender a los que lo consideramos genial y a los que lo detestan. Y Fay Grim no ayudara a despejar dudas sobre el, al contrario creo que reforzara las divisiones. Si eres fan de Hartley de seguro se disfrutara de esta especie de segunda parte a una de sus mas celebradas películas, Henry Fool y si detestas su cine de seguro no apreciaras su ritmo, su montaje múltiple, sus personajes absurdos y su particular noción de lo que es intriga. Al ser una producción digital- de HDNet que estrenan simultaneamente sus proyectos en DVD, cine e internet- el filme fue simultáneamente estrenado en las salas de cine y en DVD lo que hizo que probablemente como muchas otras películas de Hartley pasara desapercibida por muchos.
8. Ratatouille (Brad Bird) - Y si, no podía faltar en mi resumen del año esta ratita chef que nos deleito a todos con sus aventuras en la cocina de un restaurante parisino. Brad Bird ya había humanizado a los peces en Finding Nemo pero aquí humaniza quizás al ser mas deshumanizado que pueda existir: las ratas. Ese animalito tan repugnante aquí nos da una divertida lección de humanidad y alta cocina. Y con un reparto vocal que incluye a Ian Holm y a Peter O’Toole la diversión es mayor en probablemente la película mas sólida en la historia del estudio Pixar o al menos la que nunca en su metraje nos cesa de sorprender y deleitar con su insaciable inventiva. Ojo, es también la película menos infantil de todas las películas del estudio. Aunque los niños la podrán disfrutar no es una película exclusiva para ellos, en lo absoluto.
9. Atonement (Joe Wright)- Después de su versión de Pride and Prejudice Joe Wright continua probándose como uno de los nuevos cineastas del cine británico que hay que seguir. Su adaptación de la novela del renombrado Ian McEwan es a la misma vez altamente literaria y cinematográfica y triunfa en utilizar a cabalidad todos los elementos del cine para crear un filme que es un deleite para los sentidos y un exquisito ejemplo de puesta en escena. Además de una de las mas impresionantes escenas de guerra jamás filmada, Atonement nos revela una de las mejores actrices adolescentes que se han visto en mucho tiempo. Saoirse Ronan realiza un trabajo interpretativo de primera, de una total confianza y seguridad que es espeluznante pensar que tiene solo 14 años. Para rematar tenemos a Vanessa Redgrave retomando su trabajo al final del filme. Y ya con eso tenemos suficiente.
10. Once (John Carney) - La trama de esta película es tan simple que el primer impulso de muchos será pasarla por alto. Y si Once es una película simple y pequeña, y sus placeres son simples y pequeños pero realmente encantadores. La historia de un músico ingles errante en Irlanda y una inmigrante polaca, vendedora de flores y pianista y de cómo se juntan para cantar, hacer música, compartir una conexión intensa y única y separarse es un deleite. Tiene la música suficiente para ser un música y no lo es, y la música escrita e interpretada por los protagonistas es un deleite en si misma que afortunadamente va acompañada por la historia en pantalla de sus interpretes. Perdonen mi uso desmedido de la palabra deleite en este resumen pero es que no hay otra palabra que describa mejor este encanto. Si otras películas del 2007 fueron un deleite estimulante para los sentidos, Once es un deleite para el alma y el corazón.
Estas fueron las primeras 10...pero además de estas el 2007 nos trajo otras películas maravillosas, todas de alguna manera pudieron haber estado entre las primeras 10 cualquier otro año mas débil...lo que me asusta es que falta mucho del 2007 por ver todavía...todo un lujo cinéfilo, aquí hubo otras películas notables:
Rescue Dawn (Werner Herzog) -Herzog vuelve a la selva para contarnos en forma de ficción el heroico escape del alemán Dieter Dengler de la selva tailandesa durante la guerra de Vietnam, historia que ya había contado en el documental de 1997 Little Dieter Needs to Fly, Nadie como Herzog para seguirnos mostrando las peripecias de anti héroes viviendo en lugares que retan el instinto humano. Christian Bale demuestra de nuevo su enorme talento como Dieter Dengler y Steve Zahn como uno de sus compañeros del campo de concentración tailandés es todo una revelación
The Bourne Ultimatum (Paul Greengrass) - Greengrass rompe aquí la maldición de las secuelas haciendo de esta, la tercera entrega en la serie Bourne la mejor de las 3 y la mejor película de acción estadounidense que he visto en muchísimo tiempo. El nivel de adrenalina no descansa, la cámara se mantiene como una acróbata experta siempre en movimiento con encuadres a la misma vez funcionales y complejos, el inteligente guión no da descanso y el enfrentamiento actoral entre dos gigantes- Joan Allen y David Strathairn- hacen de esta una de las películas de acción imprescindibles de los últimos años.
Bug (William Friedkin) - Su embarazosa carrera en las ultimas décadas nos reafirmaba que quizás ya no había esperanza para uno de los directores vitales del cine estadounidense de los años 70 y si Bug no es French Connection o The Exorcist o Sorcerer es al menos un sólido retorno a una puesta en escena sólida, bien resuelta y ejecutada con un interesante y claustrofóbico juego de cámara y actuación- Ashley Judd una muy buena actriz casi siempre desperdiciada en cine aquí brilla de nuevo- Una de las adaptaciones teatrales al cine mas interesantes de los últimos años ya que retiene su teatralidad sin por un segundo dejar de ser cinematográfica.
Bliss (Abdulla Oguz) - Si bien el pasado hit del San Juan Cinemafest mas reciente es un filme altamente clichoso y predecible no hay por otro lado negar de su excelente puesta en escena, su cinematografía ejemplar y la manera en que logra llevar a sus espectadores de occidente a un mundo que desconocemos totalmente y no sabríamos ni siquiera que existe. Es también un poderoso alegato que nos recuerda que uno de los grandes atrasos del siglo 21 es que la mujer sigue siendo en mas de un rincón de este planeta todavía totalmente silenciada.
American Gangster (Ridley Scott) - Mas compleja que The Departed con la que es frecuentemente comparada, esta es la mejor película de Ridley Scott en años- en términos puramente cinematográficos al menos desde Black Hawk Down- altamente cinematográfica, por las dos horas y media de su metraje no le podemos quitar los ojos de encima. Scott definitivamente sabe como montar, coreografiar y encuadrar todas y cada una de sus escenas por mas simple o compleja que sean. Da gusto ver a Denzel Washington de nuevo en un papel que lo rete como actor y a mi que soy un fiel detractor de Russell Crowe debo admitir que desde The Insider no esta tan bien en una película.
Superbad (Greg Mottola) - Posiblemente la mejor película que pueda ser calificada como un teen comedy desde Election, Superbad funciona a tantos niveles que es imposible pensarla como teen comedy cualquiera. Es una fuerte sátira al chauvinismo masculino del adolescente promedio, es una positiva reafirmacion a ser “diferente”- ¿hubo personaje mas cool en el 2007 que McLovin?- es una tierna historia de amor entre adolescentes y una comedia amarga sobre aceptar la juventud perdida y entrar a la mediana edad- los policías- Superbad es lo que parece a simple vista y mucho mas. Si tan solo hubieran mantenido el nivel de referencias cinematográficas que prometía el principio....
Music and Lyrics (Andrew Davis) - La mejor y mas sorprendente de las comedias hollywoodenses estrenadas en el año. Music and Lyrics se beneficia de otra de las variaciones de Hugh Grant en su eterno personaje del tipo desagradable con mas encanto del mundo y de Drew Barrymore que de nuevo tiene una presencia encantadora y la justa mezcla de inocencia y desesperación que la refuerzan como excelente actriz cómica. El personaje de la teen idol que es una obvia mofa a Britney parece en ocasiones no mezclar bien con el resto, pero se perdona por la inigualable química de los protagonistas y sus excelentes diálogos, además ¿hubo otra película en 2007 con una canción comparable a “Pop Goes my Heart“?
La Mome: La Vie en Rose (Oliver Dahan) - El biopic es de los géneros mas trillados y aburridos en que pueda pensar dentro del cine, y aunque la película de Dahan no rompe ninguna de las reglas asociadas con los biopics si así de la experiencia una altamente cinematográfica- sobre todo en las transiciones casi teatrales que utilizar para saltar tiempos y espacios- Además de eso Marion Cotillard realiza uno de esas interpretaciones que mas parecen una posesión. Si se va a cualquier video de youtube de Edith Piaf y luego se ve la interpretación de Cotillard es casi imposible palpar una notable diferencia. Esos detalles hacen de esta una de las mejores biopics vistas en mucho tiempo.
Charlie Wilson’s War (Mike Nichols) - Ni de lejos una de las mejores películas de Nichols- a pesar de que contiene una de las mejores escenas que jamás haya filmado, la de un Tom Hanks mirando la enorme perspectiva de el campo de refugiados afganos a sus espaldas- Pero contiene el suficiente humor acerbico que le caracteriza y su usual ironía acerca de la política estadounidense. A pesar de que ocurre en los años 80, retrata hechos que se parecen tanto a la realidad de Estados Unidos ahora mismo que la película tiene una vigencia inminente. Quizás se le hubiese agradecido un metraje mas extenso para lograr explorar áreas que apenas se tocaron, pero por otro lado es muy refrescante ver como se toma el tema de una película “importante” y Nichols logra transformarla en una relajada comedia
Walk Hard: The Dewey Cox Story (Jake Kasdan) - Un “biopic” musical falso que se rie y a la misma sigue todas las reglas del biopic musical tradicional- y un poquito mas, aquí al menos hay desnudos gratuitos- Dewey Cox es Johnny Cash, Roy Orbinson, Ray Charles, Bob Dylan, Brian Wilson, Neil Young y hasta Sid Vicious en algún momento de su larga y estrepitosa carrera- que además lo encuentra con grandes como Buddy Holly, Elvis, The Temptations y le permite presenciar el momento exacto que marco la hilarante ruptura de Los Beatles- John C. Reilly esta genial encarnando cada una de esas etapas y el filme resulta extremadamente hilarante y a la misma vez un justo tributo a la figura ficcional que homenajea.
Por ahora así estamos. Iré haciéndole updates a este resumen una vez empiece a ver todo lo que falta. Esto del cine es tarea de todo el año y francamente a veces pienso que no haría otra cosa mas que ver una película después de la otra, desafortunadamente hay que vivir pero ya lo dijo Truffaut, “El cine es mejor que la vida”....
Suscribirse a:
Entradas (Atom)