varias reseñas

He aqui varias reseñas de algunas de la peliculas mas recientes vistas por mi en el mes de septiembre...


The Brave One- (Neil Jordan) Desgraciadamente esta película resulta ser para Neil Jordan una oportunidad perdida. En vez de elevarla mas allá del terreno de una película mainstream de Hollywood como ha hecho antes- la vapuleada In Dreams por ejemplo, muy superior a esta- Jordan se contenta con seguir fielmente un muy clichoso y convencional guión, pero Jordan no es Brian De Palma que ha construido toda una carrera con base a sus vueltas de tuerca de cliches convencionales cinematográficos. Por lo tanto los cliches narrativos y de genero de The Brave One suenan solo a eso, al Jordan no sacar provecho de ellos de ninguna manera. La película nunca deja de mantenernos entretenidos con lo que pasa pero al salir del cine es posible que no quede en la memoria, al menos no como antes han quedado en mi memoria para siempre algunas de las mejores películas de Jordan como The Crying Game, The Butcher Boy, Breakfast on Pluto o Mona Lisa. Jodie Foster no esta mal pero no es nada que no haya hecho antes: la mujer al borde del desastre, pero siempre en control, papel que parece repetir en automático desde Silence of the Lambs, quisiera volver a ver a Foster en películas como Maverick o The Dangerous Lives of Altar Boys en las cuales ha pesar de no tener protagonismo ha demostrado un lado divertido e insólito de su persona cinematográfica. Claro resulta interesante verla en una historia sobre una mujer “vigilante” en las calles de Nueva York, ella quien siendo adolescente estuvo en la película de vigilantes por excelencia, Taxi Driver . Por el contrario Terrence Howard sigue demostrando ser uno de los mejores actores del cine actual, con un amplio registro dramático y una presencia que pide y gana rápidamente nuestra atención.


Bug- (William Friedkin) Por el poco tiempo que se mantuvo en las salas de cine no pude ver en pantalla grande este filme, aunque muchos se mantuvieron alejado de el por una promoción que la hacia ver como película de horror y por el nombre de un cineasta que alguna vez fue considerado uno de los grandes del medio pero que por casi 3 décadas no ha vuelto a la gloria de sus filmes mas celebrados de los años 70 como The Exorcist , The French Connection -y su secuela- y Sorcerer entre otros. Buenas noticias, Bug no es una película de horror, y es la mejor película de Friedkin en años, prueba de que el artista que una vez tuvo talento quizás nunca lo pierde, pero debe de buscar formas de expresarlo que sean correctas. Aquí el material, una obra teatral de Tracy Letts que ha sido un gran éxito en Chicago, New York y Londres y que el propio autor adapta para el cine, esta a la altura de su talento. Bug es una de los mejores retratos que he visto en el cine reciente sobre la paranoia y los efectos de la guerra en el ser humano. Una mujer sola, Agnes, viviendo en un motel en algún sitio del suroeste de los Estados Unidos (Ashley Judd) se encuentra con un misterioso pero amable hombre (Michael Shannon) que poco a poco revela su identidad como un paranoico ex soldado militar que dice estar poseído por millones de microinsectos en su cuerpo que fueron transmitidos a el en la guerra del Golfo Pérsico. Agnes, sobreviviente de abuso por parte de su criminal ex marido y todavía tratando de superar la desaparición de su pequeño hijo, se deja arrastrar por la paranoia y el desajuste del hombre que es también la única persona que le ha demostrado sincero cariño en mucho tiempo. Bug no hace nada por ocultarnos sus raíces teatrales, pero Friedkin también las necesita y les saca provecho. La película casi nunca, salvo en su primera media hora sale del cuarto de hotel de Agnes y Friedkin utiliza la claustrofobia del pequeño espacio magistralmente, acentuando el sentido de desolación del mismo y como va contribuyendo a la misma locura a punto de explotar de Agnes. La ultima media hora es un tour de force visual de Friedkin y su director de fotografía Michael Grady, en donde el cuarto de Agnes ha sido convertido en casi un refugio anti-atómico con una incesante luz azul y todo cubierto en aluminio, con la pareja a punto de envolverse en un circulo incesante de paranoia que obviamente no tendrá salvación. Ashley Judd siempre me ha parecido una excelente actriz con la peor suerte del mundo para obtener buenos papeles, he aquí por fin una actuación a la altura de su gran talento. Por ratos monologo, por ratos intensidad pura y por ratos desesperante quietud, Judd borda una Agnes que esta completamente al borde de un abismo. Michael Shannon, que origino el papel en la producción teatral original de Chicago esta en total dominio de un difícil papel que requiere que la audiencia al principio dude de el para que luego se identifique totalmente con sus delirios psicológicos. Harry Connick Jr añade otro villano memorable a su filmografía y Lynn Collins en una breve pero intensa actuación también tiene buenos momentos. William Friedkin esta de vuelta y esperemos que ahí se quede.


Maldeamores - (Carlitos Ruiz/ Marien Pérez) Esta divertida comedia, nuestra representante a los premios de la academia este año- para ser considerada a nominación para mejor película extranjera-, es una deliciosa inmersión a muchas idiosincrasias del pueblo puertorriqueño y una muestra junto a Ángel de Jacobo Morales que el futuro de nuestra incipiente industria de cine va por buen camino. Tres viñetas que muestran el amor de diferentes facetas: Una pareja viaja en carro hacia un funeral, la esposa (Teresa Hernández) ha perdido a su abuela, su esposo (Luis Guzmán) ha cometido una infidelidad con la prima de esta, en pleno viaje la esposa se entera de esto. Un muchacho (Luis Gonzaga) obsesionado con una conductora de guaguas (Dolores Pedro) la amenaza a punta de pistola y secuestra a una guagua llena de pasajeros si ella no accede a la petición de este de casarse con el. Una anciana (Silvia Brito) que convive con un hombre (Chavito Marrero) desde hace décadas tiene que por obligación recibir en su casa a su primer esposo (Miguel Ángel Álvarez) con quien hace años no tiene contacto. Entre los 3 se formara un inusual triangulo amoroso. Las 2 primeras historias son desiguales y contadas de una manera mas tradicional a los “cliches” de las comedias de enredo estadounidenses, pero es la tercera historia en la que la película triunfa totalmente. No solo por la novedad que ya no se ve en el cine casi nunca- y que esta al centro de la hasta ahora mejor película del 2007, Away From Her de Sarah Polley- de ver a gente mayor- “viejos”- en el cine demostrándose cariño y afecto y siendo tratando comos seres humanos que aman y sienten, sino por la ternura, humor y sinceridad con que esta contada dicha historia. En vez de tratar ese triangulo amoroso como algo poco natural o condenable, Ruiz y Pérez optan por mostrar el personaje de la señora como una mujer que ama y esta totalmente conciente de sus acciones y sentimientos para la cual ya la comunicación es algo que va mas allá de las palabras. Silvia Brito en ese papel ofrece la actuación mas conmovedora del filme y la mejor secuencia en mi opinión es la de la celebración de su cumpleaños, en la cual entre sorbos de pitorro y canciones de Daniel Santos y Silvia Rexach le demuestra a sus dos hombres el verdadero amor que siente por ellos de maneras distintas. Es esta historia que le da a Maldeamores su alma y consistencia y por eso es que las otras historias palidecen en contraste. El guión escrito por los cineastas y basado en relatos de Ruiz, Israel Lugo y Roxana Riera es uno de los guiones mas creíbles de nuestro cine y captura perfectamente la manera cotidiana de hablar del puertorriqueño y es capturado de manera magistral por actuaciones naturales y llenas de comicidad. Se destacan Brito, Marrero, Álvarez, Hernández y Guzmán sobre todo en sus papeles principales y en papeles mas pequeños también impresionaron Georgina Borri, Norman Santiago, Roxana Riera, Yarani Del Valle, Marise Álvarez y Yamil Collazo entre otros. La fotografía de PJ López también merece mención por su amplia gama de colores a la cual ayudan muchísimo la cuidada dirección de arte de Lizzie Cuello y el vestuario de Suzanne Krim. Todos detalles que logran que Maldeamores sea un grato paso adelante para desarrollar nuestra incipiente filmografía nacional.


Lucky You- (Curtis Hanson) No me gustaría pensar que el impresionante back-to-back de LA Confidential y Wonder Boys que ya data de hace 7 años y anunciaba a Curtis Hanson como uno de los cineastas mas interesantes e imprescindibles del cine estadounidense no volverá a repetirse. Desde entonces sus películas han tomado rumbos irregulares sin capturar el esplendor cinematográfico de la primera, ni la honestidad narrativa y humana de la segunda. Aunque con buenos momentos 8 Mile no deja de ser un “vanity project” de Eminem para trascender a algo memorable, In Her Shoes tenia energía suficiente y actuaciones excelentes de Shirley Maclaine y Toni Collete como para convertirse en otro triunfo para el pero un guión débil y de nuevo la arrolladora presencia de una superestrella-Cameron Díaz- y la lealtad de la película hacia la misma lograron impedir que fuera una película que trascendiese. Lucky You parece una excusa de Hanson para filmar juegos de Poker y expresar así su pasión por dicho juego y otros juegos de azar. El problema es que para quienes no conocemos dichos juegos estaremos perdidos, así como el filme nunca profundiza en que mueve a alguien a ser un jugador empedernido como el protagonista, Chuck (Eric Bana)- contrario a un filme que hace eso tan bien como California Split de Altman por ejemplo- Por otro lado el romance entre Chuck y una cantante (Drew Barrymore) no genera mucho interés y ellos carecen de química como pareja, aunque se puede culpar por esto a la torpeza del guión y no a los actores, que intentan. Drew Barrymore quien dio hasta ahora una de las mejores actuaciones del cine del año en Music and Lyrics aquí parece perdida, con su encantadora presencia que no encaja de ninguna manera con el resto de la acción. Eric Bana demuestra de nuevo que al igual que Christian Bale es un mago de los acentos, pero poco mas de eso. Robert Duvall parece que al igual que De Niro o Pacino esta relegado a ser un gran actor en “auto pilot” y esta al igual que sus actuaciones mas recientes cumple pero no sorprende, a este gigante actor le hace falta otro papel a la medida de The Apostle. En el único momento en que la película brilla es cuando Hanson trae un elemento de Wonder Boys a ella: Robert Downey Jr quien tiene una excelente escena con Bana como “Telephone Jack” un “doctor” que hace múltiples consultas a la vez en el teléfono y al cual el personaje de Chuck aparentemente siempre le esta pidiendo dinero. En resumen Lucky You tenia los ingredientes, 2 buenos actores, 1 gran actor y un director que alguna vez pareció una gran promesa, pero un vacuo guión impidió que la mezcla fuese una efectiva. Suerte que al final en los créditos podemos escuchar una excelente nueva canción de Bob Dylan “Chuck’s Theme” pero las ultimas 3 películas de Hanson lo que me provocan es citar una línea de la cancion que Dylan escribiera- y por la cual ganara un oscar- para Wonder Boys: “I used to care, but things have changed”


Shoot’ Em Up- (Michael Davis) El titulo de la película, es la película. Esta es una película para el estricto fan del tiroteo incesante, quizás sin razón alguna o mucha lógica. Cuando descubrimos que el héroe del filme un solitario y misterioso hombre conocido solo como Smith (Clive Owen) asesina a un hombre clavándole una zanahoria en el cuello sabemos que no estamos ante una película que se tome a si misma en serio, y tampoco pide que nosotros lo hagamos. Es una película que parece partir de la premisa de que el cine mismo es ilusión y mentira y los espectadores solo tenemos que creer lo que vemos en pantalla en función de eso mismo. Claro esta que Smith siempre que salte de un puente va a caer justo encima del asiento del conductor en un carro y seguirá la persecución dentro del mismo, claro que saltara de un avión en paracaídas para enfrentarse a tiros con uno de sus muchos villanos y saldrá ileso de la caída. La gran diferencia entre esta y la mayoría de las películas de acción que inundan nuestras salas es que mientras las otras nos piden que apaguemos nuestro cerebro sin estimularlo, esta pide que lo apaguemos pero a la vez lo estimula. Las composiciones visuales de Davis son muy inteligentes y las secuencias de acción están coreografiadas y filmadas con tal dinamismo que no nos ofrecen respiro. El guión es una sucesión de situaciones absurdas una detrás de la otra, o como dije solo una excusa para mas tiroteos. Y podría parecer que nada funciona pero Davis es un director con tanta convicción en lo que hace que al contrario funciona perfectamente. Es una película extremadamente divertida y cinematográfica, además de ver a Owen en otro de sus papeles de hombre misterioso y enojado, Paul Giamatti se roba cada momento en que esta en pantalla como un muy desagradable y verdaderamente “creepy” matón que sigue cada paso de Smith. Si se supone que el cine no debe tener sentido me gustaría que ese dictamen se aplicara mas a menudo como Davis lo aplica en Shoot ‘Em Up.


Rescue Dawn- (Werner Herzog) Al empezar esta película en los cines la reacción de muchos fue, ¿y donde estaba metido Herzog?, o incluso ¿el no se había muerto? Lo cierto es que Herzog nunca ha estado inactivo desde sus tiempos de gloria hace varias décadas. Ya hace un tiempo desde principios de los 90 Herzog parece mas interesado en el genero del documental al cual ha dedicado mas de la mitad de su reciente obra cinematográfica. Esto no es de extrañar para un cineasta cuyas mejores películas- Aguirre, Fitzcarraldo, Kaspar Hauser, Strozek por mencionar solo unas cuantas- siempre han parecido bordar o trascender un poco en esa línea entre lo que es ficción y lo que es real. Su reciente documental Grizzly Man fue una especie de “comeback” para el al ser la primera película suya en años que logra tener una audiencia mas o menos grande, pero esta película que nos ocupa es su primera “ficción” desde Invincible hace 5 años atrás, y digo ficción entre comillas porque como mucho de el mejor Herzog esta basada en eventos reales, ficcionalizados y recontados por el cineasta. Rescue Dawn fue inspirada por un documental previo de Herzog, Little Dieter Needs to Fly de 1997 el cual este que escribe no ha visto pero si da fe de que es uno de los documentales favoritos de muchos Herzognianos. Dicho documental se centraba en la figura de Dieter Dengler, un piloto alemán que al emigrar muy joven a los Estados Unidos se unió al navy para poder cumplir su sueño de volar. Dengler es enviado a pilotear una misión de alto riesgo en 1965 cuando recién comenzaba el conflicto de la guerra de Vietnam. Su avión cae a la selva y Dengler es capturado en Laos por miembros de una de las muchas guerrillas que poblaban el área en esa época. Herzog, completamente fascinado por la historia de Dengler quería realizar su propia versión de los eventos, le tomo casi una década- en el transcurso de la cual Dengler murió en 2001- llevarla a la pantalla grande. Rescue Dawn nos cuenta la historia de la captura de Dengler como tal, su estadía en una especie de campo de concentración, su relación con otros prisioneros y finalmente su heroico escape. Al ser este un filme de Herzog, el entorno natural de la selva juega un papel protagónico y su ojo extremadamente visual es capaz de mostrarnos todo el esplendor y el horror de la selva a la vez. Los horrores del campo de concentración están contrarrestados por los destellos de humor y humanidad que Herzog no olvida mostrarnos- un perro que hace piruetas, uno de los guardias de la improvisada prisión que es verdaderamente un buen tipo- Pero tampoco se priva de mostrarnos horrores como el deterioro físico y la violencia extrema a la que eran sometidas los prisioneros- y también los mismos nativos del área entre ellos mismos y los extranjeros- El final en el cual Dengler es rescatado y celebrado por sus compañeros del navy esta contado de una forma a veces tan risible que no sabemos si Herzog esta siendo ambiguo acerca del asunto. Muchos piensan que en esta película finalmente Herzog se “vende” a hacer una película al estilo Hollywood, al ser su primer filme totalmente financiado y hecho para un estudio. Pero me parece que la ambigüedad del final contrarresta esto, así como las libertades narrativas que Herzog se toma dentro de la historia no serian permitidas nunca en un guión convencional. Dudo también que cualquier actor famoso se hubiese sometido al régimen físico y las tormentosas escenas que aquí hacen Christian Bale, Steve Zahn y Jeremy Davies. Rescue Dawn no es Aguirre- aunque tiene escenas muy parecidas- pero también esta millones de años luz a ser una extravaganza belica de Michael Bay. Herzog es un cineasta demasiado honesto y demasiado bueno para dejar que se convierta en eso. Vale la pena comentar el camaleonismo siempre imperante de Christian Bale que parece estar determinado a que no lo encasillen nunca como una superestrella y un Steve Zahn que realmente sorprende sobre todo por que de seguro nadie pensaba que el era alguien capaz de actuar. Rescue Dawn es otra fortuita adición a la filmografía de uno de los cineastas mas indispensables que existen.